2017年12月 　染め付け 　10月末に、有田焼の山崎伸悟先生の特別講習会がお教室で催され、参加しました。 　染付とは、白色の胎土で成形した素地の上に、酸化コバルトを主とした絵の具（呉須）で模様を絵付し、その上に透明釉をかけて高温焼成した陶磁器です。 模様は藍青色に発色します。 　写真の下地が山崎先生の見本です。作業は、素焼きのお皿に既に見本と同じ下絵が描かれいて、至れり尽くせり常態！それに、呉須でライン書きした後、筆さきに呉須を付けて濃淡つけながら色付けして行きます。と言うのは簡単ですが、素焼きのお皿だと、一度描いたらもう消せない！と言うのが私には致命的です。が、どうも消しゴムや綿棒などで擦れば消えるらしい！と言うのを発見！した友人がいて(^_^)/でもやはり自然なグラデーションの付いた仕上がりには程遠いですが…。右上の写真が、素焼きに描いた状態、焼成されて手元に届けて頂いたのが、左下です。こんなに描けたんだと、感激しました！当に自画自賛です（失笑） 　山崎先生のお人柄が反映して、穏やかで楽しい講習会でした(*^_^*)絵付けの極意は、楽しんで描く事だそうです〜納得！

2016年2月 　お正月セット 　時期外れになってしまいましたが、奴凧と獅子 舞のお皿3点が完成しました。昨年暮の雑誌の通 販コーナーに載っていた暖簾等の写真を観て、こ のデザインで・九谷のお皿に・九谷の絵の具（特 に九谷青）を使って描きたい！と自分の思い付き にちょっと興奮気味になりながら仕上げた作品で す。九谷の絵の具は、未だ慣れず、均等に塗れ ませんでしたが、この3枚をもって勝手に卒業です （笑） 奴さんも、獅子舞も、顔の表情が上手く描けたか な!?と自画自賛、気に入っています。 　獅子舞2皿は大きさを変えて描きました。小さ目 に描いた方と、奴凧とを対にして自分用、もう一皿 は、プレゼント用です。 　新年に飾るのが楽しみ(*^^)v

2015年9月 　イセコレクション 　素三彩　花文鉢と果文盤 　　　　　　　　九谷へのアレンジ 　　　　　　　　　 　8月に上野毛美術館で催された「瓷華 明彩〜イセコレクションの名陶」を観に行 きました。 　瓷華明彩（シカメイサイ）のうち「瓷」と 言う漢字を初めて知ったので調べてみま した。瓷は訓読みではカメ、磁器の花び んなどの意味があるそうです。中国では 陶磁器をあらわすことばとして瓷器（し き）が用いられ、とくに陶磁器の釉薬の 上に鮮やかな文様を描いた五彩は、日 本でも赤絵と呼ばれ大いに珍重され賞 玩の対象となったそうです。瓷華明彩の 意味がおぼろげながら掴めた様な気がし ます。 　「素三彩」は、透明釉を掛けずに高温 で焼成した白磁の素地に、緑・黄・紫等 の色釉で文様を彩り、再度焼成したもの だそうです。果物と葉が全面に描かれた 作品は、その代表的なもの。 　 　展示されている素晴らしい作品の数々 に、暑さを忘れて魅入り、作品集を買い 求めた次第です。そして　たまたま手元 にあった九谷の鉢とお皿に、この素三彩 のデザインで描いてみたいと思い立ちま した。和絵具は如何に盛るかが難しく、 特に九谷焼の絵の具は一度しか焼成で きないので、冒険の要素が大ですが、左 の2作品が出来ました(*^^)v 鉢は全面に彩色したので、既に描いた 部分に触らない様に！と気を使い、お皿 は線描きの段階で図案が複雑過ぎて訳 が分からなくなり、最後に辻褄を合わせ るのが大変でした。そして彩色では絵の 具の盛り方が一定せず、濃い所あり、薄 い所ありで…何度も同じ反省の繰り返し です 　でも華と和が融合した一味違った作品 が出来た事、ちょっと自慢です

日本の文様より 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2015年3月 　葡萄 　日本の文様に載っていた葡萄棚の絵、デザインを少し先 生に手直しして頂いて、九谷の青絵の絵の具を使って描 きました。 　他の物からデザインを頂いてお皿に絵を描く時、変更をし た方が良い場合もありますが、絵心がない私、どこにどう 手を加えたら良いのか？全然分かりません。多分この先 何年習っても、そこには到達できないだろうな〜ぁ！と諦 めています。今回は葡萄の蔓がお皿の外まで伸びて見え る様に変更して頂きました。 　山葡萄なので実が小さ目なのですが、4色の絵の具を使 って使って一粒ずつ丁寧に描いたつもりでしたが、一つの 塊になってしまって…。でも、葉っぱの色のバランスが良く 描けたかしら? 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2015年2月 　菊 　「日本の文様」に載っていたデザインを使って、九谷のお皿一面に黄色い菊を描いてみました。 　まずは黄色で線描きをして焼成。その後花びら1枚1枚に九谷の絵の具をのせて行きました。単純作業なので一寸根気が要りますが、でも花びら一枚の面積が小さいので、九谷の絵の具を使う時には気楽です。九谷の絵の具と生地は、焼成した時の収縮率が一致しているからこそ馴染むのだそうで〜その辺りの微妙な感覚は良く分からないのですが〜この絵の具とこの磁器！以上の相性は、有り得ないみたいです。 　焼成後の反省！ 　花芯に一番高く絵の具を盛り上げてここが中心！と目立つようにしたつもりでしたが、薄くてガッカリ(>_<)。ペン描きの時に花芯だけは濃い色でハッキリさせておくべきでした。主人曰く「菊!?石畳かと思った」そうで、そう言われても仕方ないか…と。 　一応青絵のつもりで描いたので、やはり青（緑）の絵の具を縁の方に少し使って、葉っぱが有る様なデザインにした方が、アクセントになって良かったかも? 　でも、面白い作品になったかと、自画自賛しています。

2015年1月 　九谷青絵 　昨年9月の福田先生の講習会の時に、先生からのサプライズで頂 いたお箸置き〜それぞれ自分が描いたお花のデザインの物だったの ですが（私は水仙　左下）他のお花のデザインでも描きたいと、出来 たのが左上の箸置き4個です。青絵は面積が広い部分に均等に色を 点けるのが難しいのですが、箸置きは小さいので、少しは上手く絵の 具がのせられたかな!?凄く可愛い箸置きが出来たと自画自賛してい ます。 　右上のタンポポは、1枚だけオリジナルの絵でお皿を作りたい！と描 いた物です。青絵って青（緑）色の絵の具を乗せるのが特に難しいで す。濃い緑色を出したかった手前にある葉っぱと、薄い色のはずだっ た葉のメリハリガがついていなくて…。でも、何か青絵で描こうと意欲 を持てるようになったのが、良かったかな〜ぁと。

2014年12月 　青九谷 　9月に講習を受けた青九谷の残り4種類のデザイン　椿・朝顔・芥子・紫陽花　のお皿を描きました。青絵は、同じ九谷の赤絵の超繊細さに比べればデザイン的には大雑把に見えますが、まずは絵の具が常に均等な濃さであるように溶く、そしてこれまた絵の具を均等に置くと言うか盛ると言うか、その辺りの微妙な感覚が全く分かりません。更に青絵を難しくしているのは、絵の具が乾き易く後から絵具を足す事が出来ず、また1度しか焼成が出来ないので、一発勝負だと言う事です。です。 青絵と言うと、やはり青（緑色に発色）の部分が命だと思いますが、特にその青の部分が一番難しく…。何故なのでしょう？青絵の具自体の取り扱いが難しい？最初に花から描くので青に至る時には気力が無くなって居るせい？葉っぱの部分は花よりも面積が広いから？尤も一つ一つの面積が狭くても、縁の青海波の部分は均一に行かず、濃かったり薄かったり…、繊細な気の使い方が出来ない私には、とてもとても難しい作業です。 　一人で勝手に塗った右下の紫陽花は、花びらは細かいから何とか誤魔化せたものの、葉っぱは典型的な失敗作(>_<)上段の2枚は先生がかなりご指導下さったお陰様でなんとか、でも上の蕾のと下の花のコントラストがちょっときつかったかな？と反省。どんな技法でも微妙・繊細・細心でなければいけないと、つくづく身に滲みた青絵でした。

2014年9月20日 　青九谷講習会 　いですが…。それでも初めての青九谷焼のお皿は、宝物！です。 石川県九谷焼伝統工芸士会副会長の　 昇竜窯・福田良則先生を九谷より招いての青絵の1日講習会が催され、参加しました。青絵は青手九谷ともいい、九谷焼の中でも見込み（表面の模様）に青色を多く使った磁器ことですが、青色の絵の具は焼成すれば緑色になりますので、青と言っても下絵付けの染付とは全く違う絵付けの方法です。 　写真上段は、福田先生が今回の講習の為にデザインして下さった見本の絵皿です。30名ほどの参加者がくじを引いて5つのグループに分かれて描きました。私は水仙のテーブルです（下段右）。 　まずは膠をお皿の表面に塗り、下絵をお皿に写し、呉須で骨描き（アウトライン）をします。膠で表面を覆う事によって、細く描けるのだそうです。また伝統的な呉須は、上に絵の具を被せないと黒く発色しないのですが、福田先生の呉須は、それだけで黒く発色する様に工夫されていて使い易くなっていますし、一度この段階で焼成も可能です（下段左）。 　昼食後、絵の具で色付け。洋絵具とは違って、和絵の具は「置く」とか「盛る」と言った感じです（上段右は、福田先生のお手元）。また、ここでへそ曲がりの私、葉っぱを全部緑色にせずに朝顔の紺青の絵の具を頂いて一部を青くしてみました。白や黄色の絵の具は名前通りの色をしていますが、青や緑は焼成しないと色が出ないので、どんな風に発色するのか初経験の私には想像もつかず…（下段中央）。絵の具を乗せたら一度しか焼成できないので、やり直しは無しは出来ず、かなり厳しいです。 　青絵は赤絵に比べればさほど細かい作業ではないと言われましたが、何にしても簡単！なんてありえるはずはなく…。焼き上がりは、絵の具の斑が目立って気になります。均等に塗ると言うか、味のある雰囲気が出せる様になるには、職人さんでも年季を掛けなければできないでしょうから、まして私にはまず無理です

2014年6月 　色鍋島〜色絵松竹梅文皿〜 　色鍋島の3作目　松竹梅　を描きました。色鍋島 は、とてもデザイン性に優れた作品ばかりで、い つまでも最先端のデザインだと、先人の才能に、 日本人として誇りを感じます。 　他に描いた1本の木をデザインしたお皿と違っ て、全体を3分割して同じデザインが配置されてい ますので（構図の魅力「割付と中央白抜き」に分 類されていました）、下手に下絵を写すと全体が 上手く納まらず辻褄が合わなくなる…と、下手に 下絵を写してから気付きました。その上、最初に すべき全体の絵の流れを掴んでから描かなくては いけないのに、ペン書きをしてから見る始末。全く いつまで経っても上達しなくて当然です、反省！ 　梅の花の形がいまいち可愛くないし、気に成る 所が多々あり嫌になってしまうけど、来年のお正 月には飾ろうと思います。 　色鍋島も私のテーマの一つのです。めげずに挑 戦して行くつもりです。

2014年4月 　色鍋島〜色絵桜樹文皿〜 　有田焼の白磁の桔梗皿を、月子先生のお教室 でお世話頂き購入しました。大好きな色鍋島を描 こうと大望を抱き、南天に続きこの桜が2作目で す。 　花は何輪咲いているのか？葉っぱは何枚ある のか？数える気にならない程たくさんあって細か くて、自分がどこを描いているのか？訳が分から なくなり、下絵を写す段階で早くも後悔。また彩色 では、木の幹が太いので、絵の具を延ばすのに 苦労しました。大分斑になってしまいましたが、幹 のゴツゴツした感じが出て良いか…と言い訳して います。 　色鍋島は難攻不落で当然遠く及びませんが、そ れでも完成した時の喜びは大きいです。性懲りも なく、まだまだ書きたいデザインが多々あります。 和・モダンのデザインです。 　この春の桜のシーズンには間に合いませんでし たが、来年以降飾るのが楽しみです！

2014年4月 　 　柿右衛門風 　実家に有る13代柿右衛門の 湯飲み茶碗のデザインをアレン ジして、小鉢（茶碗）と小皿の紅 白の梅のセットを造りました。空 間の多いデザインなので、絵を どう配置するかがなかなか難し い中、それでも何とか上手く嵌っ たかな!？と自画自賛していま す。 　優雅に生菓子と日本茶を頂け るゆとりが有ったら良いな！と夢 が見られるセットです。我が家に は似合わなかったかも…。

2013年12月 　万年青 　今泉今右衛門の万年青の柄の写しです。実物 は、葉が緑色よりは青くて透き通った感じの彩色 です。自宅近所の喫茶店に新春に飾られていた のに一目惚れ、写真を撮らせて頂きました。 　広い面積に和絵具を塗るのには苦労しました。 焦らず地道に、葉脈に沿って細筆で絵の具を置い て行けば良かったのな？一度目はムラムラで観 れたものではなく、2度付けして、ようやくこの程 度です。でも、赤い実のグラデーションはちょっと 上手く出来たかな？まだまだこれを描くには早 い！と引導を渡された一作です。

2013年11月 　色鍋島〜色絵南天文皿〜 　サントリー美術館所蔵の「色絵南天文皿」を写しました。以前からどうしても描きたい！写したい！と温めていたデザインです。 　柄が細かく複雑なので、下絵の段階で辻褄が合わなくなり、混乱して頭痛がして来ましたが、いつものアバウトで何とか切り抜け、ペン描きが終わった時にはホッとしました。 　「誇り高きデザイン　鍋島」に依ると、一部の実や葉の輪郭線に金を用いたり、葉が臙脂色で彩られているのは極めて珍しい事だそうです。 　鍋島焼のデザインは、凄くモダンでお洒落なので、あと数点写して描きたい作品が有ります。和の絵付けの目標テーマの一つが出来、第一号の作品が仕上がったのが嬉しいです。

2013年5月 　 　灯里へ　〜愛と感謝を込めて〜 　3月15日に生まれた2番目の孫〜灯里〜のお 食い初めまで1月余り。ちょっと気が早いのです が、思いついたが吉日なので、早目にお茶碗を 描く事に。何を思いついたかと言うと、14代柿右 衛門の「苺文」を写そうと…。　ズ〜ッとどんなデ ザインにしようかと考えていたのですが、女の子 だし、可愛い柄だから丁度良いと思い付いた時 は嬉しかった! 　柿右衛門…何て言うのはとてもとても恥ずかし い代物ですが、それでも私としては上出来の仕 上がりです。気に入って使って貰えます様に！ 　マグカップ 　おまけのマグカ ップは、転写紙を 張って、ハートや お星さまを飛ばし て一手間…と言 う手抜きですが、 ちょっと可愛く出 来ました。

2013年4月 　さざんか 　友人宅にあった有田焼のCUP& SAUCERの図柄が気に入り、写真を撮ら せて頂いたのを参考に花の色を紅白にす る等アレンジして描きました。全て家で試 行錯誤しながら一人で仕上げたので、や はり絵具の置き方などいまいちな感じ …。和絵具の色の種類も少し増やさない と、洋絵具とは違って調整が難しいみた いです。でも少しずつ独歩・進歩出来たら 良いな〜ぁ！と思っています。

2009年6月 　お食い初め 　子供用のご飯茶碗にと、猿捕茨（サルトリイバラ）別名；山帰来（サンキライ）を描きました。この植物は、ハロウィーンの時期になると実の付いたリースが園芸店でサンキライの名で売られるので、別名の方が馴染みがあるかも知れません。 　猿捕茨は、実に毒消しの効能があり、そのせいかどうか？は分かりませんが、花言葉は「元気」だそうです。「元気に育て！」の祖母心にピッタリ！実は、「実のるように！」との願いを込めて先生がデザインされた図案の中から実ものの絵を選んだのですが、完成してから調べてみて、見事な符合に縁起が良かった！と自己満足しているババです。 　絵を描くのと、もう一つ苦労したのはお茶碗探しでした。子供用サイズのお茶碗は柄付きのものしか売っていないのです。これもお茶碗ではなくSサイズのボールとして売られていたものですが、みつけた時には大感激で即購入した品です。

柿右衛門風（?）　小鉢 　柿右衛門と書きながら恥ずかしい気持ちでいっぱいですが、先生がデザインされたこの絵柄全体が柿右衛門風と名前が付いていたので、お許し下さい。春夏秋冬を意識して四種類のデザインを選びました。 　静電気が起きて絵具が飛ぶのに苦労をしながらペン書きをして1度焼成。その後色を付けて完成ですが、絵具の硬さを水を加えて調整しながら伸ばすと言うよりも表面張力を利用して均等な厚さに滑らかに置いて行くのには、大分苦労しました。梅や菊の様に細かい花だと面積が小さいのでまだ多少は楽なのですが、牡丹は重なり合う花びらをグラデーションを付けて表現するのが大変でしたし、柘榴は実の面積が大きいので絵具がまだらになってしまって、思うようには行きませんでした。尤も思うよなものが描けた事は未だかつてないのですが…。梅や菊など細かい花はペン書きに手間が掛かって大変ですが、私にはその方が少しは向いている様な気がします。