teacup 　お教室のお湯飲み茶碗のデザインを見て、手持ちのティーカップに描く事を思い付きました。皆さん和食器に和絵具で 描かれていたので、私も当然の事の様に和絵の具で、和モダンの様なつもりで描いたのですが…（下段）。和絵具とカ ップの釉薬との相性が悪くて、盛り絵の具がポロポロ剥がれてしまいました。藤の方は個々の面積が小さいので何とか 収まってくれているのですが、桜は次々（涙）。剥がれた所には先生が金彩をして下さって、何とか形が付きました。実 はこのカップ、実家に有った物で、一体いつの物やら？半世紀位経っているかも?私的には金彩がしてある白磁だった ので「ラッキー！」と単純に喜んだのですが、先生の眼にかかなり懐疑的に映っていたみたいです。こういう眼も養わな いといけないんですね。 　そこでリベンジ！今度は同じデザインで洋絵具で描く事にしたのですが…（上段）。さすがに剥がれたりはしません が、立ち物なので水性で描いたので（?）と言うよりも単に腕が悪いだけなのですが、特に桜の花びらに、洋絵具の良さ 〜グラデーションが出せず、その上藤の方は線描きした花が小さくて、華やかさに欠け、まるで山藤のよう…。 ヤッパリデザインと絵の具・器の相性って大事だと、今更ながら分かり、反省しきりの作品となってしまいました。

2014年7月 　アネモネ 　今年1月の展示会に、トールペイントの先生をされ ていらっしゃる方が、ご自分の描かれたトールペイ ントの作品と同じデザインで描かれたポーセリンの お皿を並べて展示されていたのを観て、私も自分で 刺したクロスステッチのデザインで描いてみたいと 思い付きました。 　そこで選んだのが、写真左下のアネモネの額〜も う30年位前にグレーの布地にクロスステッチで刺し た物です。描くお皿も同じくグレー地で四角を…と 探しましたが、思うよなものはみつからず、結局卵 形の青磁をみつけてこれだ！と気に入り、購入しま した。 　描くまで花は全部アネモネだと思い込んでいまし たが、デザインをお皿に移し取りながら左右に一つ ずつある藤色の花が難解で、これもアネモネ？花 びらが5枚じゃないみたい?と頭を捻り…結局先生 に、マーガレットじゃないの?と指摘されて、なるほ ど同じ時期に咲く花！と納得でした。ポーセリンで 描かなければ、ズ〜ッとアネモネだと思い込んでい たでしょうね（笑） 　刺繍とポーセリン、同じデザインでも似て非なるも の、その違いが面白いですね。ポーセリンでこの絵 を描いた事で、刺繍の額もちょっと違って観えて来 た様な気がしています。来春、並べて飾るのが凄く 楽しみです。

2014年6月 　庭の花〜牡丹 　10年ほど前に庭に植えた牡丹です。品種名はも しかしたら「小町白」かも…定かではありません が。初めて咲いた花を写真に撮り、いつかは描き たいと温めていた図案ですが、Ａ４サイズの陶板 が購入できたので、思い切って描く事にしました。 　花は淡い淡いピンク・殆ど白に近い色です。薄く て柔らかい花びらの1枚1枚、その重なり具合を描 くのがとてもとても難しかったです。陰になってい る所、日が当たって明るい所…一々先生に教え て頂かないと、どこにどんな色を指すのか分から ず、全く自分で描いた気がしないのですが、しれ でも完成した絵を手にすると、力作だ！と、とても 嬉しく思っています。 　周りは金下盛りを使って、金箔を貼った様な雰 囲気に仕上げました。新しい手法です。 　今後、自宅の庭の花を自分のテーマにして、オ リジナルの作品を描きたいな〜ぁと言う実力の伴 わない大望を抱いています。

2014年6月 　シノワズリの一輪挿し 　直径9�pにも満たない一輪挿しを、形が面白か ったので衝動買いしました。一輪挿しと言うより も、円周に沿って2方向に挿せますので、2輪挿し と言うべきかしら？ 　描いた事がないシノワズリ（ chinoiserie）のデ ザインが形に合うと思い、挑戦しました。シノワズ リは中国趣味の美術様式で、ヨーロッパで17世 紀後半から流行し、18世紀半ばにロココ趣味と人 気が最高潮に達したデザインです。 　円周を利用してデザインを配置し、裏と表の2面 が茎で繋がる様にしてみました。紺のモノトーン で仕上げましたが、濃淡の付き方が足りず、物足 りない仕上がりになってしまいました。

2014年2月 　ピーターラビットのジョーロ 　孫の灯里・1歳のお誕生日祝いに描きました。 図案は、「大人の塗り絵　ピーターラビットと仲間 たち」から、イースターのシーズンだし、ジョーロ の形にピッタリ嵌ると思って選びました。 　以前にピータラビットの作者の「ミス・ポター」の 映画を観に行った際に買ったポストカード　ブック で、いずれ何かに描きたいと温めていたもので す。１月の展示会に、同じジョーロに同じくピータ ーラビットの図案で描かれた作品が出品されてい るのを見て、私も！と、まずは良い刺激第一弾！ です。 　いつもと違う雰囲気の絵で可愛く描けるかな？ 細かいから大丈夫かな？と不安でしたが、水性と 油性・ペン書きを使い分け、思っていたよりは手 軽に仕上がりました。勿論先生には随分ご指導 頂きましたが…。 　裏側面には、灯里の生年月日と生まれた時の 体重と身長を書きました。記念品として喜んで貰 えると嬉しいな！

2013年9月 　Blue Moon 　庭に咲いた薔薇　Blue moon　の写真を観て描きまし た。薔薇は永遠のテーマ！と言うそうですが（私にはすべ てが永遠のテーマ！）自力で描けるはずはなく、要所要所 全て先生に筆を入れて頂きました。ありがとうございま す！感謝! 　器は、実家近くの古道具屋さんでたまたま目につき購入 した掘り出し物、深川製磁の年代物白磁です。何を描こう かな〜ぁ？と迷うこと1年経ち、私なりに大事なものが大事 な所に納まった！そんな感じがしています。拘りの多い 私、ポーセリンのお稽古をしていて、器に合う絵・絵に合う 器　絵心がないせいでかなり長く迷いますが、自分なりに ストン！と嵌った時の満足感もまた嬉しい時です。 　紫系のシックな色と姿に魅せられて購入した苗、狭い庭 の特等席に植えたのですが、主人の都合でこの春鉢に移 動しました。どうなる事かと心配したのですが、10月半ば 現在、小さな小さな蕾が一つ付いています。一足お先に器 の上に咲きました！   　　　　　　　　　　　　　　　　　　2013年9月 夕涼み 　 　3色の金魚の柄の転写紙を使い、金魚と言えば夏なので、金魚が泳ぐ池の上で線香花火をして「夕涼み」と言うイメージの絵皿を作りました。金魚は当然の事ながら色々な向き・形が有って、これが面白みではあるのですが、思い通りには行きません。貼りながらまずはスルリと逃げて行く金魚掬いを味わいました。 　線香花火をしたのはいつの事でしょう？子供の頃に、線香花火を何本かくっつけて球を大きくて、如何に長く豪華にもたせるか…なんて競争した記憶が有ります。童心に返って遊び心楽しんだお皿です。

2013年9月　 無花果と栗の 　　　　　センターピース 　秋の味覚の果物、今秋はお皿 でも味わえます。会心の作！と 言うのは少々恥ずかしいです が、私にしたら超上出来！の一 作です。 　このお皿を衝動買いしてから、 何を描こうか…?考える事数年、 定番なら中心にブーケ・周りに 小花や蝶などを配すと言う所で しょうが、腕もないのに在り来た りはイヤな私です。そこに登場し たのが月子先生デザインのこの 無花果と栗の絵でした。かなり の上級者用のデザインだそう で、お教室ではどなたも描いた 事がないそうです。恥を知らな い私、兎に角気に入ったので 勇猛果敢に挑戦する事にしました。中心の絵は良く良く見れば、あちらこちらア〜ァ！と思う所はありますが、それでも 大満足！金彩は良く良く見るまでもなくまだまだ修行が足りん！です。四回焼成し、色を重ねて行きました。最初は絵 が見えずこの先どうなるのか？不安で一杯でしたが、仕上がった時の嬉しさは、殊の外大きい作品です。 　季節を選ぶので、一年中飾る訳には行きませんが、それが反って贅沢に感じます。またこのように丹念に仕上げた作 品に挑戦したいと思っています。 　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　2014年1月　 　昨年9月に仕上げた無花果と栗のデザインを、 プレゼント用に再び描きました。 　2度目なので、前回の様に何のどの部分を描い ているのか？訳が分からなくなりはしなかったも のの、かと言って一人で描ける訳ではなく、やは り先生頼みです。今回も栗が難しくて、唸りまし た。そして金彩もモタモタした感じです。でも、父 の代から40年以上お世話になったお医者様への 感謝の気持ちを一杯！一杯！込めました。気に 入って頂けます様に！

2013年7月 朝顔 　2010年にニューオータニ美術館で開催された 「英国ボタニカル・アート　美しき植物の記録」を 友人と観に行きました。ベンジャミン・モーンド （1790〜1864）による植物画約140点が展示さ れていましたが、ポスターやチラシなどに使われ てい朝顔の絵を是非描きたい思い、葉書を購入し て来ました。その絵を元に、ポーセリン用にアレ ンジして頂き、2枚のお皿が完成！左は先生の指 導の元、右は半分自習で、仕上げました。 　左は描いているうちに花びらがドンドン広がって しまって、気付いたら蕾の一部をが侵食していま した。写真で2枚を比較すると、実際より左側の 方が濃淡がハッキリしていて、立体感が有り勢い がある様に感じます。右は花びらの白い線だけで もクッキリさせれば良かったのに…と反省してい ますが、でも薄く色付けしてあるので、花びらの 優しく柔らかい感じが出ているかも？と思って眺 めています。 　周囲は、金下マットを使って額の様に仕上げま した。お洒落に仕上がったと、大満足！ 　1枚は美術館に一緒に行った友人にプレゼント するつもり。どちらをあげようかな〜ぁ。

蝶々！蝶々！ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2013年5月  蝶を題材にして、2組の cup & saucer　に絵 付けをしました。 　月子先生がパリから買い付けて来て下さったリ モージュ焼の食器です。綺麗なフォルムを活かそ うと、なるべくsimpleなデザインを心掛けました。 　金下マットを塗った所は、金のつや　ピカピカ感 が消されるので、その有無を利用して柄を出しま す。このカップの場合、蝶の形にマットを塗ってい ないので、ブライト金を塗る事によって、蝶々が光 って浮き出て来ます。 　カップの持ち手も同様に、マットとブライトの質 感の違いを出しました。 　白い肌の所には、マット金だけで蝶を描きまし た。おしゃれを楽しんだつもり！は、自画自賛ね (^^♪ 　蝶々は、まずこちらの　cup & saucer　から描きました。 　蝶の描き方を覚えて形を取るのも、適当な場所を選び向きや大きさを考えるのも、ピンクとブルーの絵の具を適当に混ぜるのも、たまには黄色い蝶々を飛ばすのも…簡単に思えますが、決して甘くないどころか限なく迷い、時間が掛りました。単純な作業だけに、凄く疲れました。 　また、二つのカップの蝶の色の濃さがアンバランスなのが、大きな反省点です。セットになっている物が、同じ様に見える様に絵を描くのは難しいものだと、つくづく思いました。 　姪の結婚祝いに贈ろうと思っています。蝶々が舞う様な、楽しい気分でお茶を飲んで貰えたら良いなぁと、思っています。

2013年4月 　 　PET 　ROYAL　COPENHAGEN　の有名な図案です。 ペットの食器にするのは、不遜な感じしないでは なかったのですが、しかししかし絶対に売ってい ないオリジナル作品で、友人にお礼がしたくて、 描いてしまいました。愛猫キララちゃんとトトラちゃ んの食器です。お教室でもちょっと評判！友人か らも過分なお褒めのお言葉を頂きましたヽ(^。^)ノ 　技量は一向に向上しませんが、他人数倍の遊 び心は楽しみたいと思っています。

2012年12月 　お祝い 　上段のジョーロは今年9月に生まれた瀬奈ちゃ んの誕生祝い、下段のお皿は12月に還暦を迎え た義弟へのプレゼントです。どちらのデザインも、 マイ・ブームのROYAL COPENHAGEN風と言うか パクリです。 　両方とも、デザインが器にピッタリ嵌まった！と 言う感じがして嬉しいのですが、如何なものでしょ うか？ 　記念に、ジョーロの裏に生年月日と名前と体重 を書き、お皿には表面にコメントなど書きました。 　どちらも喜んで貰えると嬉しいな！

Rａｂｂｉｔ 　園芸店で買った白い兎の置物に、ただ 色付けしただけです。.が、真っ白だった 時は無機的なただの置物でしたが、色付 けしたら大分表情など豊かになっって有 機的に変わったと思い、良かった！と嬉 しくって,載せました。ピーター・ラビットを 意識して色付けしましたが、見えます か？ 　籠の中身は、モミジバフウの実に、自 分でリボンを詰めたものです。これも手伝 って、温かみがある物になった様な気が しています。元々このウサギを買った動 機が、モミジバフウを籠に入れたらピッタ リ合うだろう…だったのです。 　モミジバフウは、リボンの色を変えて 折々の季節のヴァージョンを作って、いず れHome MadeにUPしたいと思っていま す。 Rabbit 　仲間が増えました。と言っても、馬鹿 の一つ覚えでまたもやリボンを詰め込 まれた紅葉楓を籠の中に携え、バース ディ・プレゼントとして、お引越して行き ましたが。

白薔薇 　「地色がアイボリーの食器に、 白い花を描くと綺麗」と、以前に 先生が仰った言葉が、印象的に 頭に残っていたので、たまたま 世田谷ボロ市でみつけてお皿を 買いました。白い薔薇を2時間で 仕上げて、ラッキー(*^^)v　と思 っていたのですが、ナナなん と！焼成中に釉薬と絵の具が反 応してしまったらしく、グリーンで 彩色した葉が全部グレーに。表 と影の部分が一体になってしま い、蕾などは何が何だか分から ん状態になってしまいました。 　ちょっとショックではありました が、渋さが出て反って使いやすくなったみたい。普段使いに！

イニシャル 　「K」と分れば、それで良いです！と言う感じの仕上がりでしょうか…。 写真は、実物よりも薄い色に写っているので、この位の色に仕上げれば良かったかなぁと、今にして思えば…すが。 　最初にリムに色を付けた時には、リムの凹凸部分の柄を出そうと考えたので、濃い色を付けた方が柄がハッキリ出るかと思いました。 　が、イニシャルの薔薇の色とリムの色が張り合っているみたいで…。その上勿忘草は葉っぱと区別が付かなくて存在感がなし。全体の釣り合いが取れていない事この上なく（涙）絵心も技術もないので毎度同じ事の繰り返しです。 　なんて泣きごとを言いつつ、衝動買いしたこのお皿にイニシャルを描こうという発想だけは、良かったかな！と、自分を慰め、我が家は全部「K」なので、Welcome plateとして、玄関に飾っています。

ブルーエ 　マリー・アントワネットが好んだ別名コーンフラワーとも呼ばれているこの花の日本名は、「矢車草」です。250年近く前 にデザイン化されたモチーフで、今でもロワイヤル・リモージュからマリーアントワネットと名付けられた食器が販売され ています。基本的な筆使いを学ぶのに良いパターンだそうですが、基本がなっていない私には、単純な形ほど揃えるの が難しく粗が目立ってしまって…（涙）。 　シェルの形をした器には特にこの図案が合う様な気がしています。左はローション・ボトルですが、ハンドソープを入れ てキッチンで使おうと思っています。表は本来の色合いのブルーで、裏はピンク系で花びらを描きました。 　右のお皿は、ナッツなどのおつまみを入れたら、お酒が少しは美味しく飲めるかなぁ…と、東日本大震災の被害に遭 われた友人へ心ばかりのプレゼントにするつもりです。

Lamp 　2011年最初の完成品です。 　灯りをとると言うよりもアロマ・キャンドルを灯して　香りを楽しむ為の器のようです。 　アメリカンの技法で絵付けしました。香りを届けると 言う意味で、フワフワっとした雰囲気を出したくて先生が花瓶に描かれた絵のデザインを選んだのですが、絵心がない私が描くと、意図したデザインの良さは残念ながら出せませんね。先生の花瓶は花が活けてなくても華が有り、香りが漂って来るような感じがしています。技術だけでなく、ガサツな性格も災いしていて…(笑)

Spring wild flowers 以前からふんわりとしたか可愛らしさに憧れていたデザインです。最初に左のお皿を、オリジナルの大きさでは収まりきらなかったので、勝手に全体を縮小して描きました。ただでさえこのデザインに挑戦するには実力不足の上に、これでますます拙い方向に！なんともはやイメージとは程遠い駄作の完成です。キルトとポーセリンは全く別の事の様に思っていたのですが、そのデザインに適したサイズや配色や色のバランスを考えると言うの共通だと、初めて知りました。今後にこの教訓を生かしたいと思います 　そして葉っぱ１枚だけでも前よりも良く描けたら…と右のお皿でリベンジ！こちら はサイズは変えずにデザインの一部を抜粋しアレンジしました。二枚目だし、絵の サイズが大きいし、少しは描き易かったはずなのですが、こちらはこちらで粗が目 に付いてしまいます。 　まだまだ課題は山積みと言うか、毎回課題の残らない完成品が出来上がった事 はなく、奥が深いからこそますます興味を引かれます。

blue poppy 　ヒマラヤ山脈に咲くと言う幻の花blue poppy！ 以前から描いてみたいと言う思いを実現させました。図案は、大蔵陶園で長くデザイナーをされていた百木春夫さんの「デザインマインド」に載っている「ひなげし」を参考に、インターネットで調べ写真を見てアレンジしました。 　私の節穴の眼には花びらの色がただブルーにしか映らなかったのですが、先生に下地にピンクを彩色するように…と指摘されて、よくよく見れば確かにほのかにピンク色もしていると初めて気付きました。最近日本でも栽培されているのでたまに見かけられるようになったblue poppyですが、調べたところ自生しているpoppyの方が花びらの色がかなり濃いようです。描いた花は、私の中で定着しているイメージの方、日本で咲くblue poppyの色です。 　今回はお皿の縁に飾りをしませんでした。ちょっと物足りないような気もしないではないのですが、空間を限定しない分お皿がcanvasになりpoｐｐｙが伸びやかに感じられる…と私は思っているのですが、如何でしょうか？

♪今日は楽しい雛祭り♪ 　転写紙を貼っただけ〜の代物なので、 載せるのはどうしようかと迷ったのですが、 ほんの少し手をかけただけでお蔵入りしてい た菱餅型のお皿が生かせたのが嬉しくて、お 目に掛ける事にした次第です。

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